國畫專業在美術專業考試中除了山水花鳥外，還有書法書畫、篆刻等具體專業。我們在報考國畫相關專業的時候，要提前對國畫專業考試要求的特殊性有所了解。為此，特意采訪了幾位參加過藝術考試的美術高考生，根據他們的考試經驗，總結出一些有用的技巧，希望能給廣大美術考生提供一些有益的幫助。
國畫專業中國美術高考網
李一荷：我是09年報考的是中國美術學院和中央美術學院的國畫專業，就我的專業而言，主要考的是國畫創作，山水樹石基礎等等。當然，也有一些人物花鳥的寫生，還離不開素描速寫，文言文等。就國畫考試的特殊性而言，要求考生既要注意自己平時基本功與能力體現，又要充分發揮臨場的感性認識。對于山水、人物、花鳥專業來說，還是有共同點的。素描主要是一種基本功的體現，首先要造型準確，其次還要畫面生動。速寫、慢寫要隨時間的多少盡量概括的表現，在準確的基礎上追求效果。國畫的寫生、創作是較重要的部分，首先要注意的是大的畫面結構，線型的運用和筆墨的構成要達到視覺上的平衡，線的構成方式與筆墨的用法要統一、協調。但線條、筆墨的目的是造型，把握整體，要表現對象大的結構動態、神情特征才是根本目的，所以在考試中基本筆法技法的掌握和應用是最重要的。所謂勾勒、染、點、擦可以選其中幾點結合，但無論選取那種都要畫到位。保留墨跡的最佳效果，無論是局部刻劃還是整體效果，都要注意墨的濃淡、干濕、面積的對比，線的長短、粗細、疏密以及行筆快慢的對比關系，重點是基本功和基本技法的體現，當然，更重要的是要帶著飽滿的情緒如畫，畫面要有感情，要融入我們的心胸和視野。中國美術高考網
書法篆刻專業
陶玲玲：我今年報考的是清華美院和中央美術學院的國畫書法篆刻專業，今年的考試較去年的考試去掉了國畫基礎，這是我比較高興的。但對于書法來說，正草隸篆都要了解，比較重要的是楷書、篆書、行書。隸書的可變性較大。我們說，中國的漢字因為是象形文字，所謂又被認為是最早的抽象藝術，所以，我們對于書法的認識不僅僅停留在把字寫好的層面。當然就考試而言，就楷書無論推崇歐陽洵、褚遂良一路的，像《曹娥碑》和《多寶塔碑》《倪寬贊》等碑帖，篆書一般以清篆為主，如鄧石如、吳襄之的藝術風格，作為基礎性要求，對于秦篆如李斯的嶧山刻石也會有所考察，根據考試者各人的情況選擇；行書以“二王”一路風格為重，基本上是《蘭亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好這兩個帖子，一般沒有問題，臨好這些帖子對我們后面的考試很有幫助，所以一定要有所熟悉。而對于篆刻來說，大體上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考漢滿白文，朱文一般是圓朱文或者如西泠八家一路風格。對于漢滿白文來說，要注意它們雄渾、古樸雕刻藝術風格的塑造，朱文印的線條則要注意它的節奏和豐富性，切勿單薄和浮華，就是說好的篆刻要有拙樸感和厚重感。具體到考試而言，書法考試用紙通常是四尺半生宣紙，通常是四尺豎對開，文字內容大概就是幾十個字的唐詩宋詞。書法考察的目標主要是用筆和結構，用筆要求筆劃厚重、凝練，中鋒行筆，還要注意書寫的節奏，盡量避免書寫習氣的出現。結構來說，結構勻稱、章法工整，整體感強是基本的要求。篆刻考試的石材統一發給，刻刀印泥等工具則要考生自備。篆刻考試時往往時間比較緊張，應注意調節，考試一般以創作為主，需要掌握印文上石的技術。在考試的前段時間，盡最大力氣畫進去，不要浮在面上，在后一階段約三分之一的時間中細心收拾，如果有把握的話，甚至可以從局部畫起，最后收拾畫面。另外，考場中有時間還可以看一下其他同學的考卷，以便發現自己與他們的不足，有時可以對你有一種提示作用，從而及時補救更進一步的奪得高分。當然，這僅限于可利用的提示，自己畫面的大方向，大風格是不能丟的。國畫各專業的具體造型特點，筆墨構成規律，構圖形式也有所不同，但在考場中把握一種基本方式，“以不變應萬變”是最好的辦法。值得考生注意的一點是，國畫專業注重的是自身全面素質與修養的考察，現在考試過程中，有時不僅僅是操作，即使在書法和篆刻的考試中，往往會額外有一道題以附加題的形式考察考生對書法篆刻常識的掌握，以及對書法理論的初步認識，因為學校要培養的不僅僅是一個會寫字的人，就是說對書畫要有自己的理解和胸懷。
總結
我們說，美術考生，國畫與相關專業，對于中西技法的掌握不一定要全通，但一定要有所了解，這樣融匯起來就沒有問題了。
