摘要：在中學美術專業教學中，色彩靜物寫生是繪畫教學中了解掌握并運用色彩學造型的基本課程之一，是提高學生藝術素養、色彩繪畫技能和水平的重要途徑，也是培養學生觀察能力和繪畫技能的有力手段。在學生學習的過程中，主要存在寫生意識的培養和寫生技能的完善問題。這就要求教師教學時必須與學生的實際情況相適應，力求在不斷的實踐中完善教學方法，提高學生的觀察能力和繪畫技能。
關鍵詞：美術教學 色彩 靜物寫生
隨著經濟的發展，社會對美術和設計人才的需求不斷增加。學習美術專業的學生也積極涌現，針對這些學生如何提高色彩靜物寫生的能力成為了筆者最為關注的問題。在教學中，由于學生在入學前基本上沒有受過色彩靜物寫生的專業訓練，加上藝術鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在寫生過程中會面臨許多問題。本文就色彩靜物寫生作了粗淺探討，以不斷改進教學方法和教學手段，提高教育效益。
一、培養學生的美術鑒賞能力
美術鑒賞是繪畫教學的前提，是培養學生在靜物寫生中的重要組成部分。在欣賞過程中教師可引導學生從主題、構圖、表現技法、藝術特色等方面聚精會神地反復觀察、欣賞、品位，吸收畫面中的精華部分，借鑒別人的表現手法去欣賞某一幅美術作品。同時讓學生了解“形神兼備”是評價一幅作品好壞的唯一標準，使學生明確美術欣賞對寫生課的重要性。通過欣賞有名的線條、色彩、形體、構成、體驗、和諧、平衡、對稱等讓學生進一步理解繪畫藝術的特點，以此激發學生的表現欲。因此，在欣賞作品時要選擇畫幅大、印制清晰、準確的作品，還要有針對性。例如針對學生寫生時出現的色彩單一，色彩冷暖意識模糊，片面強調固有色的通病。應在觀察方法和表現技巧上大膽創新，不在只盯著對象的固有色，而是在光線、環境和固有色中去尋找變化。
二、引導學生掌握色彩變化規律
自然界的色彩是絢麗豐富的，但世界上任何物體都是相互依存、相互聯系而存在的，色彩也是如此。任何有色物體存在于一定的空間里，它們的色彩必然與周圍鄰接的物體相互影響、相互制約而形成一定的關系——色彩關系，具有一定的色彩變化規律。在教學中，首先讓學生理解和掌握這些色彩變化的基本規律及光與色的關系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下會出現不同的色彩，同是陽光在不同的時辰也會有不同的變化。如早晨和傍晚的陽光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖。寫生時就應該更了解環境色、固有色與條件色的關系，不論是物體的固有色還是物體的條件色都是某種色光的反射；不論是物體正面受光還是側面或背面受光，只要為人們肉眼所見，都是受到某種光照的結果。也就是說“自然界的一切都是反射的”。因而觀察和處理色彩時必須注意到主體物與條件色的相互影響、相互交錯的反射關系。所以在作畫時首先要注意沒有絕對純正的顏色，物體上絕大部分的顏色都是幾種顏色組成的。就如著名畫家徐悲鴻所說“寧臟毋凈”也正是這意思。其次，在統一的基調中起主導作用的是大面積的色塊和擴展性較強的色彩，如紅色、黃色、橙色等運用最廣范，在處理基本色調的方法上可以使畫面上各種顏色都有基調的成分或者使所有顏色都傾向基色，從而使畫面達到和諧與統一。
三、重視學生對色彩觀察力的培養
培養學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩靜物寫生的重要前提。由于空氣存在著無數運動著的物質，光線本身也是不斷地運動著的，物體的色彩也是對太陽光譜進行有選擇的反光。所以色彩存在形式本身就在恍恍惚惚的相互影響之中。在訓練學生的觀察能力時我們對色彩的觀察也應適應色光運動的這個特點，要從整個色光運動中去把握某物體色彩給人的印象，可以先把對象的鄰接色環視一遍，用視覺的余光去把握它的色彩傾向。如若死盯著某處只追求片面的準確就必然會排除條件色的影響而導致色彩的簡單化。因此，教師在教學中既要從大多數學生的實際情況出發，提出統一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。
在自然界中物體的色彩千變萬化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規律性，就必須學會整體觀察，觀察中要善于發現造型的優美，色彩的和諧，把握事物的主要特征和大的色彩關系。學生們在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分，不與其他部分進行比較，畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環境色所帶來的變化，這是畫色彩時最忌諱的。要想改變這一現象，教師必須在課堂中反復調整體與局部的關系，物體的局部應該服從整體的需要，局部的色彩在豐富也不能影響整體的色彩關系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較鑒別冷暖對比、明暗對比、純度對比，這樣才能獲得正確的色彩關系。
四、強調課堂教學的直觀演示
色彩靜物寫生是一門技巧性很強的課程，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能把課前畫好的范畫，作畫步驟展示給學生，而應該在課堂上加以演示。教師的直接演示具有很大的號召力，學生通過觀看教師作畫，對作畫的方法步驟和表現技法一目了然，產生了躍躍欲試的激情，調動了學生的積極性。所以演示時范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點等問題要反復強調，從構圖、落幅、鋪大色塊、深入刻畫、調整完成等都要邊示范邊講解，使學生知其然又知其所以然。對學生寫生時遇到的問題要及時演示，如有的學生畫面上常出現生、灰、粉、焦、臟等毛病，教師應對其進行調色和用筆示范，并指出產生這些病的原因。另外，學生的相互觀摩，也是直觀教學的有效形式。教學中要及早發現優秀作業，指出畫面的精彩之處，使其起到帶頭作用。對于有典型問題的作業也應該提醒大家注意，使有類似問題的作業得到及時糾正。一張作業完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據自己的經驗自由地發表意見，教師要根據具體情況進行必要的小結，肯定成績，指出不足或舉行作業展示，對下一階段的教學提出新的要求。
五、注重教學的程序與方法
根據教材特點和學生實際，制定相應的教學程序和方法，加深對重點、難點的體會和理解，是靜物寫生順利進行的有效手段。所以在靜物寫生中教師可引導學生從以下幾方面進行練習。
1.起稿、作單色畫練習。起稿，一般用鉛筆打輪廓，定位置，要求位置得當，大輪廓準確，結構和大的明暗關系準確，但不必過細，然后用群青或熟褐訂稿。單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具材料的性能，豐富色彩畫的表現手法，提高學生的自信心有較大的益處。為了讓學生有一個適應的過程，可以在作畫時按對象的基調選擇某種顏色（如熟褐），先單獨調上黑色、白色，在調色板上分為黑、白、灰三種顏色，然后用這些顏色進行單色塑造。要注意任何顏色與白色或黑色混合都必須調勻，否則就會出現臟或粉的現象。
2.鋪色、作大色塊練習。剛開始畫時學生精神充沛，注意力集中，對色彩的感覺較敏銳，這時要求學生在也畫好的稿子上把對象的主題、背景、明部、暗部等各方面的色彩關系（單色畫中主要是黑白灰素描關系）大致擺出來。這種色彩或黑白關系在一定光照條件下是相互對比、相互影響、相互制約的，因而應該把諸方面關系互相對照進行觀察處理，用大筆準確地表現出物體的大小色彩關系，這樣避免了因長時間作畫感覺遲鈍或過多地表現細節忽略整體的現象。
3.具體作畫、作色彩冷暖練習。冷暖是構成色彩的重要因素，因為有了冷色色彩才更生動，在寫生過程中學生往往注意物體的明度和色相忽略了冷暖。因此，在教學中應加強色彩冷暖的訓練。一般情況下物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖，暗部偏暖，亮部就必須冷。例如畫罐子的明部時要看暗部的色彩，畫暗部時要看明部的色彩，求得互相對比中達到相對的準確協調。然而畫鄰近的背景、醬油瓶、碟子、小包裝和蒜頭的明暗、冷暖等互相對比著一套一套地推移。
4.統一調整、作循序漸進的練習。在整個作畫過程中不論是鋪大調子還是深入刻畫都應該有一個整體觀念。墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法，在色彩靜物寫生剛進入時應該先畫結構清晰、色彩明確的物體，由于它簡單易畫能增強學生的自信心。有了成功的經驗在畫結構復雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如靜物中的罐子、醬油瓶、蒜頭上的高光要從最深和最亮處以及雷同的色彩上加以區別調整。靜物中主體物的趣味中心應避免用筆過于繁瑣或把次要的東西畫得過細。所以這一階段主要應叢整體效果上多看少畫，仔細分析問題存在，不易作大的改動。這樣才能讓學生掌握一定的作畫經驗，更好地進行色彩靜物寫生。
總之，要提高學生色彩靜物寫生的能力，應充分理解任何物體都是光照的結果，一切都是反射的。所以，在美術教學中必須注重培養學生的觀察、分析能力，掌握色彩的變化規律，結合具體對象作具體分析。在實際教學中不斷探索，找到與學生實際情況相適應的解決辦法，不斷提高學生的觀察能力和繪畫技巧。
(藝路網—藝術院校招生考試在線——第1 時間為您傾心整理報道)
